A indústria da moda está passando por uma transformação profunda — e necessária. Durante décadas, ela foi marcada por padrões rígidos de beleza, exclusão e pouca representatividade. No entanto, nos últimos anos, marcas, estilistas e consumidores começaram a reconhecer que a verdadeira inovação nasce da diversidade. Esse movimento tem aberto espaço para novas vozes, novas perspectivas e, especialmente, para pessoas historicamente marginalizadas, como profissionais com deficiência.
A inclusão vai muito além da passarela: trata-se de criar roupas que contem histórias diferentes, atender a necessidades reais e celebrar todos os tipos de corpos e experiências. Quando designers com deficiência ocupam seu lugar na moda, eles não apenas desafiam os estereótipos estéticos — eles redefinem o que significa estilo, funcionalidade e autenticidade no vestuário.
Neste artigo, você vai conhecer 5 designers internacionais com deficiência que estão transformando a moda de dentro para fora. Com talento, resiliência e inovação, esses profissionais estão deixando uma marca duradoura, mostrando que a moda pode — e deve — ser para todos.
O Impacto da Diversidade na Moda
A diversidade tem se tornado uma força transformadora na indústria da moda — não apenas como uma tendência passageira, mas como uma exigência urgente de representatividade e respeito à pluralidade humana. Incorporar diferentes etnias, gêneros, idades, corpos e experiências no processo criativo e nas campanhas publicitárias tem enriquecido a moda com mais autenticidade, criatividade e conexão com o mundo real. Porém, apesar dos avanços, há um grupo que ainda enfrenta grande invisibilidade: pessoas com deficiência.
Por muito tempo, a deficiência foi ignorada ou tratada como uma exceção no design de moda. As roupas não levavam em consideração limitações motoras, sensoriais ou o uso de próteses e cadeiras de rodas. Além disso, modelos com deficiência raramente apareciam em desfiles ou editoriais de grandes marcas, reforçando a ideia de que a moda não era um espaço para todos. Isso não apenas limita as escolhas dessas pessoas, mas perpetua uma exclusão silenciosa que precisa ser urgentemente enfrentada.
Felizmente, esse cenário começa a mudar. Marcas como Tommy Hilfiger e ASOS lançaram linhas adaptativas que combinam estilo com praticidade, pensando em zíperes magnéticos, ajustes em locais estratégicos e tecidos que facilitam o vestir. Modelos como Aaron Philip, cadeirante e transgênero, têm conquistado espaço nas passarelas, provando que representatividade importa — e vende. Esses passos mostram que incluir pessoas com deficiência no universo da moda não é caridade, é inovação, é evolução.
Reconhecer a importância da diversidade na moda é entender que cada corpo carrega uma história única. E quando essas histórias são incluídas no processo criativo, a moda cumpre seu papel mais poderoso: o de expressar a identidade de todos, sem exceção.
Selma Blair – Superando Barreiras e Inovando com Acessibilidade
Mais conhecida por sua carreira como atriz, Selma Blair também tem se destacado como uma força inovadora na indústria da moda. Diagnosticada com esclerose múltipla em 2018, Blair transformou sua experiência com a deficiência em um ponto de partida para discussões importantes sobre acessibilidade, estilo e identidade. Sua trajetória é marcada por coragem e autenticidade — e sua entrada no mundo da moda tem sido igualmente poderosa.
A esclerose múltipla, uma condição neurológica crônica que afeta os movimentos, a coordenação e a força muscular, impactou diretamente a maneira como Selma Blair se relaciona com a roupa. Ao invés de esconder suas limitações, ela as abraçou como elementos centrais de sua estética e missão. Blair passou a colaborar com marcas e designers para promover roupas adaptadas e funcionais, sem abrir mão da elegância e da originalidade.
Em 2022, Selma se uniu à marca Aerie, da American Eagle, em uma campanha que celebrava corpos reais e diferentes tipos de beleza. Ela também fez história ao desfilar com sua bengala no tapete vermelho e nas semanas de moda, quebrando estigmas sobre o que é “aceitável” na passarela. Em suas aparições públicas, suas escolhas de vestuário são pensadas tanto para a praticidade quanto para o impacto visual, demonstrando que moda acessível pode — e deve — ser sofisticada.
Selma Blair está ajudando a abrir caminhos para outras pessoas com deficiência dentro e fora das passarelas. Sua influência vai além do estilo: ela está promovendo uma nova mentalidade, onde a moda serve ao corpo — e não o contrário. Ao transformar sua vivência em inspiração para roupas mais inclusivas, Blair prova que a verdadeira inovação nasce quando o design encontra a empatia.
Izzy Camilleri – Desafiando Convenções e Definindo Novos Padrões
Izzy Camilleri é uma estilista canadense renomada que tem desafiado as convenções da moda ao unir sofisticação, funcionalidade e acessibilidade em suas criações. Com uma carreira consolidada no design de roupas para cinema, televisão e celebridades, Izzy deu um passo inovador ao fundar a IZ Adaptive, uma marca voltada exclusivamente para pessoas com deficiência física — especialmente usuários de cadeira de rodas.
O ponto de virada em sua trajetória aconteceu em 2004, quando foi convidada a criar roupas sob medida para uma jornalista tetraplégica. A experiência revelou uma lacuna gritante no mercado: a escassez de roupas que fossem elegantes e, ao mesmo tempo, confortáveis e práticas para pessoas com mobilidade reduzida. A partir disso, Izzy decidiu direcionar seu talento para criar peças que respeitassem a anatomia e as necessidades específicas desse público — sem comprometer o estilo.
A IZ Adaptive se destacou por oferecer designs cuidadosamente planejados: calças com cintura mais alta nas costas para acomodar o posicionamento sentado, jaquetas com aberturas laterais para facilitar o vestir, e tecidos que evitam atrito com a pele. Cada detalhe é pensado para tornar a moda mais democrática, funcional e empoderadora.
Além da marca própria, Izzy tem colaborado com organizações e iniciativas globais que promovem o design inclusivo. Seu trabalho foi exposto em museus como o Royal Ontario Museum e citado em estudos sobre acessibilidade na moda.
Com sua abordagem centrada no respeito e na inovação, Izzy Camilleri não apenas cria roupas — ela redefine padrões. Sua moda desafia a ideia ultrapassada de que acessibilidade é sinônimo de simplicidade ou falta de estilo. Ao colocar as necessidades reais das pessoas no centro do design, Izzy inspira uma nova geração de estilistas a pensar moda com propósito.
Mindy Scheier – Criando Moda para Todos: O Estilo Inclusivo
Mindy Scheier é uma designer, consultora de moda e ativista norte-americana que vem liderando uma verdadeira revolução na moda inclusiva. Fundadora da Runway of Dreams Foundation, ela uniu sua experiência no setor fashion com uma missão profundamente pessoal: transformar a indústria para que ela abrace, de forma real e prática, pessoas com deficiência. Sua inspiração veio de casa — seu filho, Oliver, vive com distrofia muscular, e foi ele quem a motivou a repensar tudo o que sabia sobre roupas e acessibilidade.
Antes de fundar sua organização, Mindy trabalhou como designer para grandes marcas e editoras de moda. No entanto, ao perceber que seu filho enfrentava barreiras diárias para se vestir com autonomia e estilo, ela decidiu usar sua expertise para mudar esse cenário. Em 2014, nasceu a Runway of Dreams, com o objetivo de educar a indústria da moda sobre a importância da inclusão e de colaborar com marcas para desenvolver roupas adaptáveis.
Um dos maiores marcos de sua trajetória foi a parceria com a gigante Tommy Hilfiger, que resultou na primeira coleção adaptativa de uma grande marca global. As peças trazem zíperes magnéticos, aberturas laterais, ajustes de comprimento e elásticos estrategicamente posicionados — tudo para facilitar o ato de se vestir, sem sacrificar a aparência moderna e estilosa.
Além da colaboração com Tommy Hilfiger, a fundação de Mindy também impulsionou outras parcerias com empresas como Zappos Adaptive e Kohl’s, ampliando o alcance da moda acessível. Mindy também é palestrante TED e tem atuado como consultora para diversas marcas interessadas em adotar um design mais universal.
Mindy Scheier provou que inclusão não é um nicho, mas sim um novo padrão para o futuro da moda. Ao aliar tecnologia, empatia e design sofisticado, ela mostra que é possível — e necessário — criar roupas que sejam bonitas e funcionais para todos os corpos. Sua atuação inspira não só outros designers, mas também pais, educadores e consumidores a repensarem o papel da moda como ferramenta de autonomia e autoestima.
Lucy Jones – A Moda como Ferramenta de Empoderamento
Lucy Jones é uma premiada designer galesa que está transformando a maneira como o mundo enxerga a moda adaptativa. Diagnosticada com dislexia desde a infância, Lucy não tem uma deficiência física, mas sua jornada no design foi marcada por uma profunda empatia e dedicação às necessidades de pessoas com mobilidade reduzida — especialmente cadeirantes. Seu trabalho inovador nasceu da observação de um parente com hemiplegia (paralisia de um lado do corpo), o que despertou nela uma pergunta simples, porém poderosa: “Por que a moda ignora corpos que funcionam de maneira diferente?”
Com essa inquietação, Lucy iniciou uma série de pesquisas e entrevistas com pessoas com deficiência, buscando entender os desafios reais enfrentados na hora de se vestir. Esse mergulho resultou em sua coleção de graduação pela Parsons School of Design, que recebeu ampla atenção por unir estética e funcionalidade de forma inédita. As peças eram feitas com tecidos que se moldavam ao corpo sentado, incluíam fechos magnéticos em vez de botões e zíperes, e apresentavam cortes assimétricos que facilitavam a mobilidade e o vestir/despir independente.
Lucy usa a moda como uma ferramenta de empoderamento — não só no design, mas também na narrativa que constrói em torno de suas criações. Para ela, a roupa deve ser uma aliada da autonomia e da autoestima. Sua coleção Seated Design foi amplamente celebrada pela comunidade de pessoas com deficiência por representar uma abordagem respeitosa, moderna e verdadeiramente centrada no usuário.
Uma das peças mais impactantes de seu portfólio é a jaqueta com abertura nas costas, criada especialmente para ser vestida por quem tem dificuldades motoras nos braços. Essa peça, simples à primeira vista, carrega um significado profundo: ela devolve às pessoas a independência de se vestirem sozinhas — um ato diário que, para muitos, representa liberdade e dignidade.
Lucy Jones não só criou roupas, mas abriu portas para uma nova forma de pensar o design. Sua visão humanizada e seu compromisso com a acessibilidade colocam a moda a serviço de algo maior: a valorização do indivíduo em toda sua diversidade.
Aaron Rose Philip – De Desafios a Oportunidades: A Revolução do Design Inclusivo
Aaron Rose Philip é uma modelo e ativista nascida em Antígua e criada no Bronx, que vem rompendo barreiras na indústria da moda global. Embora seja mais conhecida por sua carreira nas passarelas, Aaron também está expandindo sua atuação criativa como designer e consultora, ajudando marcas a repensar o design a partir de uma perspectiva verdadeiramente inclusiva. Com paralisia cerebral e usuária de cadeira de rodas, Aaron transformou seus desafios em uma plataforma para criar oportunidades — não só para si, mas para toda uma comunidade de pessoas com deficiência.
Desde o início de sua carreira, Aaron deixou claro que a moda precisava mudar. Em um setor que historicamente privilegia corpos normativos, brancos e sem deficiência, sua presença é um ato de resistência e inovação. Com apenas 17 anos, ela se tornou a primeira modelo com deficiência física a ser contratada por uma grande agência internacional. Hoje, além de estrelar campanhas para marcas como Moschino, Marc Jacobs e Vogue, ela tem colaborado com estilistas e equipes criativas para trazer mais autenticidade e funcionalidade ao design de roupas.
Aaron não vê sua deficiência como um obstáculo à criatividade, mas sim como uma lente única que a permite enxergar o design de forma mais sensível, prática e humana. Ela defende que a moda precisa deixar de ser uma experiência excludente e se tornar um espaço onde todas as pessoas se sintam vistas, representadas e confortáveis. Em suas colaborações, ela propõe ajustes estruturais nas peças — como cortes adaptados para cadeirantes, tecidos mais flexíveis, zíperes acessíveis — e reforça a importância da consulta direta a usuários com deficiência no processo de criação.
Apesar de enfrentar o capacitismo e a falta de acessibilidade nos bastidores da indústria, Aaron vê esses desafios como combustível para impulsionar mudanças. Sua trajetória mostra que a deficiência não é uma limitação para o talento — é uma fonte poderosa de inovação. Ela representa uma geração que está reescrevendo as regras da moda, não apenas com sua presença nas passarelas, mas também com sua voz firme na construção de um futuro mais inclusivo.
Aaron Rose Philip é, hoje, símbolo de uma revolução em curso: o design inclusivo como norma, e não exceção. Ao transformar seus desafios em oportunidades, ela inspira designers, marcas e consumidores a refletirem sobre o verdadeiro propósito da moda — vestir o mundo real, em toda a sua diversidade.
Como o Trabalho Destes Designers Está Moldando o Futuro da Moda
O trabalho pioneiro de designers como Selma Blair, Izzy Camilleri, Mindy Scheier, Lucy Jones e Aaron Rose Philip está deixando uma marca profunda na indústria da moda — não apenas por suas criações inovadoras, mas pelo movimento transformador que estão liderando. Cada um deles, a partir de sua vivência e visão única, contribui para um novo paradigma: o da moda inclusiva como norma, e não exceção.
Esses designers estão promovendo uma série de tendências que antes eram negligenciadas — como roupas com fechos magnéticos, modelagens pensadas para o corpo sentado, tecidos que evitam atrito, e designs adaptáveis que equilibram funcionalidade e estética. Mais do que inovações técnicas, essas soluções representam um compromisso ético com a representatividade e a autonomia. Trata-se de colocar o ser humano, em toda a sua diversidade de corpos e capacidades, no centro do processo criativo.
O impacto dessas iniciativas no futuro da moda é significativo. À medida que mais marcas reconhecem o valor — humano e comercial — da inclusão, cresce o investimento em coleções adaptativas e campanhas com modelos com deficiência. A presença desses designers também desafia a ideia ultrapassada de que inovação vem apenas de um lugar técnico ou comercial. Inovação, neste novo cenário, também vem da empatia, da escuta ativa e da disposição em transformar desafios em soluções.
Além disso, à medida que consumidores exigem mais autenticidade e propósito das marcas, a moda inclusiva deixa de ser um nicho e passa a ser uma exigência do mercado contemporâneo. Isso abre espaço para que mais designers com deficiência ocupem espaços criativos, executivos e estratégicos dentro da indústria — não apenas como exceções inspiradoras, mas como protagonistas com voz e visão.
Cabe agora à indústria da moda ampliar ainda mais esse movimento: investir em educação acessível, criar ambientes de trabalho inclusivos e valorizar a experiência vivida como fonte legítima de inovação. Afinal, quando a moda é feita por todos e para todos, ela cumpre seu papel mais poderoso: expressar identidade, promover autonomia e celebrar a diversidade humana.
Conclusão
A diversidade na indústria da moda não é apenas uma tendência — é uma necessidade urgente e transformadora. Apoiar e valorizar designers com deficiência é reconhecer que a criatividade floresce em diferentes corpos, perspectivas e experiências. À medida que mais vozes diversas ganham espaço, a moda se torna mais humana, mais funcional e, acima de tudo, mais representativa.
O trabalho de Selma Blair, Izzy Camilleri, Mindy Scheier, Lucy Jones e Aaron Rose Philip mostra que elegância e estilo não têm um molde fixo. Pelo contrário: quando aliamos acessibilidade, empatia e inovação, criamos peças que não apenas vestem, mas também empoderam. Eles estão redefinindo o que significa se sentir bem em uma roupa — não só no visual, mas na liberdade de expressão e no conforto do dia a dia.
Agora, mais do que nunca, é hora de ação. Que suas histórias inspirem marcas, escolas de moda, consumidores e futuros criadores a romper com padrões excludentes e abraçar a inclusão como base de um design mais inteligente e sensível. Porque uma moda verdadeiramente elegante é aquela que acolhe a todos.
